Tout au long du XVIIIe siècle, George Frederick Haendel fut la figure musicale majeure en Angleterre. Bien qu’allemand d’origine, Haendel devint bientôt le « compositeur national » officiel. Sa domination inébranlable sur la scène musicale anglaise de l’époque avait de nombreuses facettes : tandis qu’elle peut s’expliquer par le soutien dont il jouissait de la part des élites de la nation tout comme par son habileté commerciale manifeste et le succès qui en résultait, cette domination aboutit à faire de sa manière la référence stylistique absolue à laquelle les autres compositeurs anglais devaient aussi bien se mesurer que se plier. Sa contribution majeure à la fois comme compositeur d’opéras italiens que comme « fondateur » de l’oratorio anglais, associé à l’image symbolique de l’orgue et à ses prouesses en tant qu’interprète et improvisateur au clavier, fit de lui le prototype du « génie naturel » préromantique. Après son décès, son premier biographe, John Mainwaring (Memoirs of the Life of the Late G.F.Handel, 1760) contribua grandement à la création de cette image qui devait déboucher sur un véritable culte de la figure et de l’œuvre du compositeur. Un très grand nombre de publications – livres, articles, poèmes – furent consacrés à Haendel aussi bien de son vivant qu’après sa mort. La vaste Commémoration de Haendel organisée à l’abbaye de Westminster et au Panthéon à Londres en 1784 et suivie de manifestations similaires les années suivantes, présentait Haendel comme l’incarnation même du caractère national en utilisant son œuvre et son image à des fins de propagande idéologique et patriotique pour célébrer la grandeur de la nation britannique. Les nombreux festivals organisés en province au cours du XVIIIe siècle, tout comme les grandes manifestations musicales et patriotiques mises en scène dans les immenses édifices municipaux construits au XIXe siècle témoignent du fait que l’influence de Haendel devait durer bien au-delà de sa propre disparition et même après que sa propre musique fut devenue stylistiquement démodée et qu’on eut cessé d’interpréter ses œuvres sous leur forme originelle.
Le but du colloque sera en conséquence d’envisager la « résonance », l’influence et la renommée durable de la figure et de l’œuvre de Haendel à la fois de son vivant et au-delà, dans une perspective diachronique et pluridisciplinaire. Voici un certain nombre de pistes de réflexion et de sujets qui pourraient être abordés :
° les échos stylistiques et les emprunts aux œuvres de Haendel dans les œuvres d’autres compositeurs, la notion de filiation esthétique, les adaptations et traductions d’œuvres de Haendel dans le répertoire étranger (Smith, Crotch, Meyerbeer, Sullivan, etc.);
° enjeux idéologiques et politiques, notamment la question de l’identité nationale ;
° courants esthétiques (par exemple, le sublime musical, les questions génériques, notamment celle de l’oratorio) ;
° la construction de la figure du « génie naturel », en particulier à travers les biographies de Haendel (John Mainwaring, William Coxe, etc.) ;
° l’écriture de « l’histoire de la musique haendélienne » (par exemple les positions historiographiques de John Hawkins et Charles Burney) ;
° les représentations iconographiques et statuaires de Haendel (Thomas Hudson, Louis-François Roubiliac, etc…) ;
° l’influence de Haendel dans l’essor de la notion de « musique classique » et du canon musical (par exemple le Concert of Antient Music) ;
° les utilisations littéraires du topos haendélien ; Haendel dans les livres (Samuel Butler, Charles Dickens, George Bernard Shaw, Jeanette Winterson, Art and Lies, etc.) ou à l’écran (Norman Walker, The Great Mr. Handel, 1942, Gérard Corbiau, Farinelli, 1994, etc.);
° la réaction critique contre Haendel (par exemple Charles Avison, Essay on Musical Expression, 1752, ou John Newton, Messiah. Fifty Expository Discourses on the series of Scriptural Passages Which form the Subject of the celebrated Oratorio of Handel, 1786) ;
° la redécouverte contemporaine du répertoire et les questions d’interprétation qui en découlent ;
° la mise en scène contemporaine et l’enregistrement des opéras et oratorios de Haendel ;
° les « sociétés » haendéliennes dans le monde et leurs idéologies ;
° les parodies des œuvres de Haendel et de ses procédés stylistiques ;
° les réorchestrations de Haendel.
Cette liste n’est en rien limitative, bien sûr, et toutes les propositions seront étudiées avec intérêt. Le colloque n’est pas réservé aux spécialistes de Haendel ni aux musicologues mais a une visée pluri- et interdisciplinaire. Son objectif est de regarder « au-delà » de la vie et de l’œuvre du compositeur pour observer comment il est devenu justement « davantage » qu’un musicien et compositeur pour s’ériger en figure tutélaire aussi bien pour d’autres musiciens que pour le grand public et comment il a ainsi contribué à l’élaboration d’une nouvelle définition du rôle même de l’artiste dans la société en général. On souhaite que ce colloque attire des musicologues, des historiens, des anglicistes, des historiens de l’art, des idées et des mentalités, des spécialistes de littérature, de la scène et du cinéma, etc.
Prière d’adresser à l'une des personnes de contact (voir ci-dessus) un résumé de la communication envisagée (500 mots maximum) avant la date limite du 1er mars 2012. Le comité scientifique communiquera son avis en mai 2012.
COLLOQUE INTERNATIONAL
« Haendel après Haendel »
construction, renommée et influence de Haendel et de la figure haendélienne
18 - 20 octobre 2012
Université François-Rabelais de Tours
Conseil scientifique / Scientific Committee / Wissenschaftlicher Beirat
Prof. Michael Burden, New College, Oxford Prof. Pierre Degott, Université de Metz
Prof. Pierre Dubois, Université de Tours Prof. Albert Gier, Universität Bamberg
Dr. Sylvie Le Moël, Université de Tours Prof. Laurine Quetin, Université de Tours
Contact / Contact / Kontakt :
Prof. Pierre Dubois Prof. Pierre Degott
Département d’anglais UFR Lettres et Langues
UFR de Lettres et langues Université de Metz
Université François Rabelais Île du Saulcy, F - 57045 Metz Cedex 1
3 rue des Tanneurs, F - 37000 – Tours Tel. 00.33.(0)3.87.38.97.51
Tel. 00.33.(0)4.70.43.68.95 Mobile: 00.33.(0)6.71.47.90.38
E-mail: pierre.dubois85@univ-tours.fr E-mail: degott@univ-metz.fr
Jeudi 18 octobre
Président de séance : Michael Burden
Myth and Reality: the Construction of the Icon
9h00 Pierre Dubois (ICD, Université de Tours)
From Myth to Reality: the Rewriting of Handelian Historiography from Mainwaring until Today.
9h45 Annette Landgraf (Redaktion der Hallischen-Händel-Ausgabe)
The German Belletristic Literature about George Friedrich Handel – Fact and Fancy.
10h45 Matthew Gardner (Ruprecht-Karls-Universität, Heidelberg)
The Great Mr Handel (1942): Handel’s first Biopic, its Sources and Wartime Allegory.
11h30 Brian Robins (Independent Scholar), keynote speaker
Handel and John Marsh
Présidente de séance : Laurine Quetin
Crossing the Desert, or Keeping the Flame Alive?
14h00 Pierre Degott (Université de Lorraine)
‘Expansive and penetrating straight to the heart’ : le répertoire lyrique haendélien entre 1754 et 1920.
14h45 Lionel Duguet (Laboratoire de Recherche Arts Spectacle Musique, Université d’Evry - Val d’Essonne)
Réception du Messie de Haendel en France au XIXe siècle.
15h30 Gilles Couderc (ERIBIA, Université de Caen)
‘Move over, Handel’: The English Musical Renaissance (1840-1940) and its Quest for New Musical Heroes.
16h15 Adrian La Salvia (Ruhr-Universität Bochum)
La renaissance de Haendel au miroir des traductions.
La renaissance de Haendel au miroir des traductions.
17h00 Michael Burden (New College, Oxford)
When Giulio Cesare was not ‘Handel’s’ Giulio Cesare: the Opera on the London Stage in 1787.
17h45 Françoise Deconinck-Brossard (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
Sharp, Haendel et les autres.
19h00 CONCERT
Vendredi 19 octobre
Président de séance : Pierre Degott
Adaptation and Betrayal: Handel as a Source of Inspiration
9h00 Steven Young (Bridgewater State University)
Handel Redux: Late Romantic Organ Composers and the Handelian Legacy.
9h45 Jean-Philippe Heberlé (Université de Lorraine)
L’héritage haendélien et Michael Tippett : George Frederick Haendel comme modèle et contre-modèle.
10h45 Yaiza Bermúdez Cubas (Conservatorio Superior de Música de Badajoz, “Bonifacio Gil”)
Reflections of Handel’s Music in Film: Classical Music or Popular Music?
11h30 Donald Burrows (Open University), keynote speaker
Président de séance : Pierre Dubois
Interpreting Handel Today (1): Gender Issues
14h99 Ivan Ćurković (University of Zagreb / Heidelberg University)
Men and/or Women: Gender Ambiguity and Performance Practice in DVD Recordings of G. F. Handel’s Operas and Oratorios.
14h45 Maja Vukušić Zorica (Université de Zagreb)
Les pérégrinations du genre – ‘Bent that bends’ : des castrats aux contre-ténors, et des haute-contre aux drag ?
15h30 Jacques Coulardeau (Université Paris 8 Vincennes Saint Denis)
Agrippina by Handel: Two Modern Interpretations and the Role of Male Altos.
Président de séance : Sylvie Lemoël
16h15 Raphaëlle Legrand (Université Paris-Sorbonne)
Le primo uomo travesti : les interprètes féminines des héros haendéliens.
Interpreting Handel Today (2): The Stage
17h00 Albert Gier (Universität Bamberg)
Haendel à Karlsruhe – histoire d’un festival récent.
17h45 Tina Hartmann (Karlsruhe und Jena)
Der Siegeszug der Händelschen Opernpflege am Beispiel der Karlsruher Händel-Festspiele.
Samedi 20 octobre
Président de séance : Albert Gier
Cultural Transfer
9h00 Walter Kreyszig (University of Saskatchewan, Saskatoon, Canada, and Center for Canadian Studies, University of Vienna, Austria)
Georg Frederic Handel as a Father Figure in the Cultural Sphere of Anna Amalia von Braunschweig: His Alexander Feast (HWV 75) and Messiah (HWV 56) in the Context of the Weimar Hofkonzerte, 1780-1782.
9h45 Denis Tchorek (professeur au lycée Jean-Baptiste Corot de Douai)
Un exemple de transfert culturel : l’introduction des concertos pour orgue de Haendel dans le répertoire des concerts en France au XIXe siècle.
Handel in Our Contemporary Life
11h00 Nathalie Vincent-Arnaud (Université de Toulouse II-Le Mirail)
Les métamorphoses de Terpsichore : Haendel et la danse aujourd’hui.
11h45 James Garratt (Martin Harris Centre for Music and Drama, University of Manchester)
Handel and the Problem of Classicality: Consuming Messiah in the Global Age.