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Bericht : Matthias Brzoska, Folkwang Universität der Künste, Essen


Das junge Ensembleläßt uns interessante Werke für Holzbläserquartett wiederentdecken, eine Formation, die im Musikleben eher selten anzutreffen ist. Die meisten Komponisten entstammen der französischen Moderne der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Eugène Bozza war Schüler des Pariser Conservatoire und später Dirigent an der Pariser Opéra-Comique. Seine "Troispièces pour unemusique de nuit" entstanden 1954, als er Direktor des Konservatoriums von Valenciennes geworden war.Das erste Stück ist ein Andantino im Barkarolenrhythmus, das zweite ein spritziger,irrlichtender und koboldhafter Tanz, der an einige der besten Seiten von Berlioz und Ravel erinnert und das dritte ein ernster und dunkler Choral, der durchaus geeignet scheint, den nächtlichen Spuk zu beenden.

Marcel Bitsch war auch Schüler und später sogar Professor für Harmonielehre und Kontrapunkt am Pariser Conservatoire. Er komponierte sein 1947 uraufgeführtes "Divertissement" in Rom, nachdem er den "Rompreis" gewonnen hatte, der mit einem mehrjährigen Studienstipendium in der Villa Medicis in Rom verbunden war. Im Gegensatz zu Bozza platzierte er eine lange expressive Serenade in das Zentrum seines Werkes und stellte die schnellen Sätze an die Außenpositionen des Zyklus, den er mit einem spritzigen und lebhaftenPrélude beginnt. Der Zyklus endet mit einer modernen Fuge, die der Musikwissenschaftler Roland de Candé mit gewissem Recht als "eine liebenswerte Karikatur einer Fuge" bezeichnet hat.

Das Ensemble zeichnet die verschiedenen Farben und Klangkontraste dieser Kompositionen mit ebenso großer technischer Präzision wie Spielfreude, um nun ein Arrangement einer der letzten Kompositionen Mozarts einzuschieben. Es handelt sich um die dreisätzigeFantasie, die Mozart für einen Uhrmacher komponiert hat, die dieser für eine kleine mechanische Orgel bestellt hatte, die in einer Uhr eingebaut war. Niemand weiß, wie das Werk in dem Automaten geklungen haben mag, aber es ist sicher, daß die Rückübertragung für Holzbläserquartett, die Milan Munclinger unternommen hat, sehr viel näher am Originalklang ist als die vierhändige Klavierbearbeitung, die man von diesem Werk bislang kannte. In der Tat erkennt man in der Rückübertragung einige – manchmal sogar wörtliche - Zitate aus dem Klarinettenkonzert und anderen Holzbläserwerken Mozarts.

Es folgt nun zweifellos der Höhepunkt dieser originellen CD: "Aubade" von Dinu Lipatti, dem genialisch entrückten Pianisten, der 1950 im Alter von 33 Jahren vorzeitig verstarb und von den berühmtesten Musikern seiner Zeit, darunter Francis Poulenc und Yehudi Menuhin, über alle Maßen gepriesen wurde. Das Werk wurde ein Jahr vor seinem Tod 1949 in Anwesenheit von Igor Stravinsky uraufgeführt, der es "als eines der besten kammermusikalischen Werke des 20. Jahrhunderts" bezeichnete. Das Werk ist von deutlich modernerer Tonalität und Komplexität als die anderen auf dieser CD eingespielten Kompositionen. Es beginnt mit einem Prélude, das die Suche nach raffinierten Klangfarben, etwa von Debussys Préludeàl'après-midi d'unfaune, fortführt. Der zweite und vierte Satz (Danse und Scherzo) werden durch ein dunkles und zurückhaltendes Nocturne getrennt und spielen mit der polytonalen und polyrhythmischen Komplexität, die Lipatti von Stravinsky geerbt hat. Überdies flicht Lipatti Modelle aus der Folklore seiner rumänischen Heimat ein. Vor allem mit diesem Werk stellen sich die jungen Musiker in den ersten Rang der Kammermusikensembles, ihre Interpretation ist virtuos, intelligent, gut strukturiert und von abwechslungsreicher Klangfarbe.

                Mit den "Drei mährischen Tänze" von LeošJanàček verschafft das Ensemble dem Hörer eine Ruhepause. Das Arrangement des für Klavier komponierten Werkes gibt den Volkstänzen ihr ursprüngliches bäuerliches und folkloristisches Kolorit zurück. Fortgeführt wird die Aufnahme mit dem Quintett für Klavier und Holzbläserquartett von André Caplet, der im Jahr 1901 ebenfalls den "Rompreis"gewann. Seine Musik ist von den Mythen und Schauergeschichten des Fin de Siècle beeinflusst. Das Quintett ist ein Jugendwerk und wurde 1898 unter dem Einfluß von Caplets Lehrer Debussy komponiert. Es respektiert die klassische Formanlage in vier Sätzen (AllegroAdagioScherzoFinale). Für diese Aufnahme wurde das Ensemble von dem ukrainischen Pianisten Oleg Polianski verstärkt, der dem Klangfarbenspektrum des Quartettes eine neue und interessante Facette zu geben weiß.

                Den Kehraus bilden drei Jazz-Stücke des ungarischen Komponisten Mátyás Seiber, eines Schülers von ZoltànKodàly, der 1928 in Frankfurt die erste Jazz-Klasse an einer deutschen Musikhochschule ins Leben rief. Seine "Easy Danses" von 1932 (Noveltry Foxtrott, Tango und Paso doble) sind schöne Beispiele für den "Kunstjazz", der in den 20er Jahren beliebt war, welche von dieser neuen amerikanischen Musikrichtung, die gerade den Atlantik überquert hatte, fasziniert waren. Natürlich wurde die Jazzklasse Seibers wenig später von den Nationalsozialisten geschlossen. Die Neuaufnahme dieses musikalischen Wirbelsturms ist nicht das geringste Verdienst der CD, die uns schöne, vergessene Werke entdecken läßt.

                Die Aufnahmen sind frisch musiziert, sehr gut interpretiert und in sehr guter Klangqualität produziert, mithin sehr empfehlenswert für alle Liebhaber französischer Kammermusik.

                Die CD ist mit einem informativen Beiheft ausgestattet, das die Musiker übrigens selbst geschrieben haben.


 


 

Comptes rendus

Ensemble Corrélatif

Christian Strube (Flöte), Marion Klotz (Oboe), Matthias Beltz (Klarinette), Anne Weber-Krüger (Fagott). SelteneKammermusik. CD 020622.

Sylvie Bouissou

Catherine Kintzler

Marc Belissa

Albert Gier

Françoise Decroisette

Laure Schnapper

Claude Crousier

Marc-Mathieu Münch

Ensemble Corrélatif

Compte rendu : Matthias Brzoska


                Le jeune ensemble nous fait redécouvrir des œuvres intéressantes pour le quatuor à anches, formation plutôt rare dans la vie musicale. La plupart des compositeurs sont issus de l'école française de la première moitié du vingtième siècle. Eugène Bozza, élève du Conservatoire de Paris et plus tard chef d'orchestre de l'Opéra-Comique, a composé ses « Trois pièces pour une musique de nuit » en 1954 après sa nomination comme directeur du conservatoire de Valenciennes. La première pièce est un Andantino en rythme de barcarole, la seconde, une pétillante danse de lutins et de feux follets, qui rappelle certaines des meilleures pages de Berlioz et Ravel et la dernière, un choral grave et sombre, digne de terminer cette ronde nocturne de fantômes.

                Marcel Bitsch, lui aussi issu du Conservatoire de Paris où il fut ensuite professeur d'harmonie et de contrepoint, composa son « Divertissement », créé en 1947, à Rome, après l’obtention du prix de Rome qui lui permit, grâce à une bourse, un séjour d'études de plusieurs années dans la Villa Médicis. Contrairement à Bozza, il place une longue sérénade expressive au centre de sa composition qu'il appelle pastorale, et place les mouvements rapides à l'extérieur du cycle commençantpar un Prélude vif et pétillant. Son cycle se termine par une Fugue moderne que le musicologue Roland de Candé appela, avec une certaine raison, "une caricature aimable d'une fugue".

                L'ensemble rend bien les nuances des couleurs et sonorités contrastées de ces œuvres modernes avec autant de précision technique que de joie musicale.

                Leur succède un arrangement d'une des dernières œuvres de Mozart. Il s'agit de la Fantaisie en trois mouvements de Mozart, commande faite par un horloger pour un petit orgue mécanique intégré dans une horloge. Personne ne sait comment cette œuvrea sonné dans cet automate, mais il est certain que la transcription pour quatuor à anches, réalisée par Milan Munclinger, est beaucoup plus proche du son original que l'arrangement pour piano à quatre mains qu'on connaissait jusqu’alors de cette œuvre. En effet, on reconnaît dans cette reconstruction bien mieux les citations parfois même littérales du concerto pour clarinette et d'autres œuvres pour instruments à anches de Mozart.

                Suit maintenant un point culminant de ce CD original: "Aubade" de Dinu Lipatti, pianiste doué d’un toucher subtil et irréel, mort prématurément à l'âge de 33 ans en 1950 et salué par les musiciens les plus célèbres de son temps, dont Francis Poulenc et Yehudi Menuhin. L'œuvre fut créée un an avant sa mort, en 1949, en présence d’Igor Stravinsky qui la désigna comme « une des meilleures œuvres de la musique de chambre du vingtième siècle ». L'œuvre est d'une tonalité et d'une complexité beaucoup plus modernes que les autres pièces réunies sur ce CD. Elle commence par un préludequi prolonge la recherche des couleurs raffinées du Prélude à l'après midi d'un faune de Debussy. Le deuxième et le quatrième mouvements (Danse et Scherzo), que sépare un Nocturne sombre et mesuré, jouent avec la complexité polytonale et polyrythmique héritée de Stravinsky. De plus, Lipatti intègre des modèles folkloriques de la Roumanie, son pays d'origine.C'est surtout avec cette œuvre que les jeunes musiciens se placent au premier rang des ensembles de musique de chambre car leur interprétation est virtuose, intelligente, bien structurée et d'une sonorité riche et variée.

                Ils accordent un peu de repos à l'auditeur en poursuivant avec les« Trois danses moraviennes » de Leoš Janàček, initialement composées pour le piano, qui retrouvent, grâce à cet arrangement pour quatuor à anches, leur couleur champêtre et folklorique originale.

                Ensuite ils enchainent avec le quintette pour piano et quatuor d'anches d’André Caplet, élève de Debussy, et, lui aussi, lauréat du Prix de Rome, en 1901. Sa musique est imprégnée par les mythes et contes fantastiques de la fin de siècle. Le Quintette est une œuvre de jeunesse, créée en 1898 et écrite sous l'influence de son professeur Claude Debussy. Il respecte la coupe classique en quatre mouvements (AllegroAdagioScherzoFinale). Pour cette pièce l'ensemble s'est doté du pianiste ukrainien, Oleg Polianski, qui sait enrichir la sonorité du quatuor d'une nouvelle facette intéressante et variée.

                Le quatuor clôt la fête avec du Jazz :le compositeur hongrois Mátyás Seiber, élève de ZoltànKodàly, a fondé, en 1928, à Francfort, la première classe de Jazz dans un conservatoire allemand. Ses trois « Easy Danses », de 1932, (Noveltry,Foxtrott, Tango et Paso doble) sont de beaux exemples du Jazz artificiel qui faisait sensation dans les années vingt sur des auditeurs fascinés par cette nouvelle musique américaine venant d’Outre-Atlantique. Evidemment, la classe de jazz de Seiber fut fermée dès l'arrivée des Nazis. L'enregistrement de ce tourbillon musical n'est pas le moindre mérite de ce CD qui nous fait découvrir de belles œuvres oubliées.

                Les compositions sont jouées avec vivacité très bien interprétées et enregistrées avec une qualité sonore excellente. Il est donc fortement recommandé aux amateurs de musique française.

                Il faut noter que le CD est accompagné d'un commentaire écrit par les musiciens eux-mêmes.




  

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James Kennaway